sábado, 12 de agosto de 2017

EMPLEADOS

EMPLEADOS Dirección: José Mehrez

A la intemperie de las vocaciones. Al resguardo de trabajos infames.¿El trabajo dignifica? ¿El tiempo es dinero? Un sistema de empleos diseñado para jóvenes.
Empleos no calificados ordenando la vida cotidiana: despertar, viajar, llegar, convivir, almorzar, esperar invariablemente la hora de la salida. La canción del compañero insufrible, la canción del empleado impune, la canción del empleo infame como sostén de una vocación latente, agazapada, que espera revelarse.

Todos tenemos o tuvimos alguna vez un trabajo de mierda, esos en relación de dependencia que no hacen mas que alejarnos de nuestra autenticidad para arrojarnos en un mundillo de horarios, hastío, almuerzos en tapper calentados en microondas, viajes en subte, ojeras hasta la rodilla y la tremenda conclusión de que si esto es vivir la vida, matenme en 3 2 1. Esos trabajos que nos obligan a lidiar con gente que en otras circunstancias no eligiríamos. Nuestro tiempo ligado a un trabajo que no nos gusta únicamente por el factor dinero, dependencia del billete a fin de mes. 
Esta obra nos deja con la pregunta: ¿Lo elegimos? es realmente "lo que nos toca" o se trata de una construcción colectiva en un sistema que perpetua trabajos infames para una sociedad dormida. 
El humor, las risas son de alguna manera la excusa para hacer catarsis. El espectador indudablemente sentirá empatía con las imágenes muy bien montadas por este hermoso grupo de actores jóvenes. 
Te vas a reír mucho y quizás sentirás alivio al reflexionar que estamos todos juntos en esto. 
Mascaras en el aire destaca la actuación de Ignacio Torres, un joven actor con una impronta bien argenta, de tal generosidad que la carcajada termina siendo el remate cantado a cada una de sus intervenciones. 
Muy Buena
Arriba las palmetas!!

Para los que fueron a la función de ayer, fui yo quien reía descontroladamente con una carcajada contagiosa, al salir me dijeron que "sume a la obra" . Lo curioso es que fui en categoría de "critica" , claramente positiva. Gracias al equipo por semejante diversión. 

Ficha Tecnica: 
Actúan: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres 
Dramaturgia, dirección y coordinación general: José Mehrez
TEATRO DEL ABASTO. Humahuaca 3549.
Funciones: viernes 23.30 hs.


BETO Un Argentino en Marte

UN ARGENTINO EN MARTE de María Romano
(Versión libre de "Amarte" de Pablo Albarello)




En esta delirante comedia interestelar, un astronauta argentino parte en un vuelo de la Nasa a Marte, su novia lo espera, su madre, posesiva, lo sorprende revelándole secretos familiares. Bizarro homenaje a la ciencia ficción, humor, pasión por el universo y por el equipo millonario. Beto, el capitán de la nave, como el de la canción de Spinetta, descubrirá a la deriva, su origen, sus amores, sus pasiones y la certeza de que todos estamos hechos de polvo de estrellas.

"Ahí va el Capitán Beto por el espacio, 
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo."


Esta obra nos invita a sumergirnos en un viaje galáctico, la nave la pilotean generosos actores comandados por la Gran María Romano, que no solo escribe y dirige sino que también actúa!

Invertimos dinero en tantas pavadas, después de ver esta obra sentí ganas de inspirarlos a invertir en su propia risa, aquella que indudablemente despertaran en vivo todos los sábados de agosto los protagonistas de esta delirante obra. 

¿Cuantas veces sentimos ganas de volar a la estratosfera lejos del mandato materno?

Empatía en el aire adornada de risa colectiva, una verdadera fiesta.


"Se aprende en la cuna
se aprende en la cama
se aprende en la puerta de un hospital
Se aprende de golpe
se aprende de a poco y a veces se aprende recién al final
Toda la gloria es nada
Toda vida es sagrada
Una estrellita de nada
en la periferia
de una galaxia menor
Una, entre tantos millones
y un grano de polvo girando a su alrededor
No dejaremos huella
sólo polvo de estrellas"
Excelente
Arriba las palmetas!
Ficha Tecnica: 
Funciones: Todos los Sábados de AGOSTO 21hs.
Teatro: El Vitral (Rodriguez Peña 344)
Libro y Dirección: María Romano
Asistente de Dirección: Victoria Lester, Lucia Schinocca Cambiaso
Actúan: María Romano, Nicolas Bubay, Gustavo Schvartz y Katherine Breitman
Vestuario y Escenografía: Sabrina López Havhannessian
Música original y dis. Sonoro: Enrique Landea
Coreógrafía: Laura Rocca
Diseño Gráfico: Jorge Samuelle - Blipdigital


sábado, 8 de julio de 2017

TAMORTO

Tamorto (romance de Arlequín y la muerte)

La muerte acecha, esta cerca. Alrequin  tiene hasta medianoche, y es victima de una trampa. Pierrot ( un brindis por el!) adelanta el reloj para que la muerte llegue antes.

La obra es una muestra constante de destrezas de quienes la interpretan, brillantes actores, una verdadera explosión de alegría que salpica al espectador  con incontenible empatia.

Hacia mucho tiempo que no me reía tanto, gracias por eso al equipo que deja todo en escena.
Me orino en 3 2 1.

Commedia dell’Arte, teatro popular bien rioplatense, bien nuestro, bien de acá.
Con música en vivo y un gran despliegue escénico, vestuarios acordes y mascaras del gran Alfredo Iriarte.

5ta Temporada! Imaginate, súper afinado, un equipo consolidado que claramente disfruta de lo que hace.

Aunque no sepas de teatro, ni seas erudito del tema, esta obra es digna de verla, porque la diversión y la risa son aseguradas.

Mascaras en el aire destaca la actuación de Jorge Costa, un actor con una destreza increíble y una generosidad sin igual.

Excelente!




Funciones: Viernes 21 hs
Belisario Club de Cultura: Av. Corrientes 1624

Actúan: Emiliano Larea (Pierrot), Jorge Costa (Arlequín), Julia Muzio (Doctora y La Muerte), Romina Monaco(Colombina) y Fernando Perez (Zanne Musico)


Direccion: Jorge Costa y Roberto Sanchez

"Tamorto: EL TEATRO COMO FIESTA....y la FIESTA DEL TEATRO"
El teatro comprendido y vivido como FIESTA cuestiona el orden social, la justicia reinante, amalgama los cuerpos y saca los demonios a bailar sin el miedo de la soledad y la perdición.
Saca lo peor de nosotros desde las mejores intensiones.
La fiesta nos comuna, nos iguala, nos libera, nos pone en juego concretamente, mas allá del tiempo del espacio, sobre el tiempo y sobre el espacio; manifestando las injusticias y maldades, develando los miedos y dándole espacio a las diferentes expresiones
(porque si todos bailan igual, no es una fiesta.).
La FIESTA nos trae al presente SOÑANDO con un futuro QUE FABRICAMOS EN VIVO
Las sociedades tendrán el teatro que puedan tener, que puedan ver, que puedan entender, pero más importante, el teatro que puedan soñar.
Sin corazón nada tiene sentido. Ni ritmo.
El teatro como fiesta tiene una particularidad, así como místico que suena, es la mas tangente y cruda, la más fácil de entender, la más simple de amar, y como toda mística, se ha escondido entre los recovecos de la importancia de vivir la experiencia: LA FIESTA.
Si, la fiesta es fiesta.
Un pueblo que festeja, que ama sus fiestas, que disfruta sus fiesta, que defiende sus fiestas, (acaso puede ser hasta poco importante que las entienda si las disfruta plenamente!), un pueblo que realiza sus fiestas es un pueblo que tiende a crecer. Nuestro país, Argentina, es un país que necesita ávidamente fiestas. Necesitamos recordar las fiestas, volver a las fiestas, en vez de importarlas, y hasta CREAR nuevas fiestas.
Festejar la independencia, la igualdad, el bicentenario, el día del bovino, lo que sea. Vivir el deporte como una fiesta, vivir el teatro como fiesta, salir a la calle y a las plazas como Fiesta. Vivir como una fiesta. (Porque la vida NO es un carnaval).
Sumar las fiestas a nuestros días, que se convierta en el pan nuestro de cada día, la fiesta.
Porque los pueblos que conocen las fiestas son pueblos mas justos.
"La Comedia del Arte, más que fiestas en juego, más que juegos y fiesta."
En las palabras de presentación de
"QUÉ ES LA COMEDIA DEL ARTE?",
generalmente caemos en focalizar en la visión personal para comprenderlas y seguir en el camino del estudio, idea muy en boga actualmente, de ver todo “solo para mi carrera” y acompañada por la idea casi concensuada y particular del “que me llevo para seguir trabajando” que tiene todo estudiante de teatro.
Estas ideas nos llevan ciegamente a perdernos lo más importante de entender del Teatro de la Comedia del Arte; lo mas importante se esconde entre las lineas: la fiesta.
Desde el punto de vista personal, psicológico y de particular beneficio (es decir desde una politica puramente capitalista podríamos decir), entendemos que la propuesta de la comedia del arte me va a permitir:
• Hacer de otros personajes
• Que no se sepa que soy yo
• Entrar enloquecido a romper todos los traumas sublimados en el espacio de la clase
• Hacer un montón de cosas diferentes
• No tener que pasar vergüenza “yo”
• Que hay un montón de “cosas” que hacer, transitar, usar, decir y bla bla bla
Bueno, es el primer arrebato. Seductor para nosotros argentinos, latinoamericanos, jóvenes y con ansias de “Egoglobina” escénica 70 ml.
Después del subidón, viene la clase y las frustraciones y carcajadas y locuras.
Y llega la pregunta que siembro a conciencia de todo corazón:
¿Para qué mandamos a llamar mascaras de más de 500 años para hacer teatro?
¿Qué hemos olvidado que solo ellas pueden recordárnoslo?
La respuesta solo tiene preguntas como cuerpo.
La Fiesta de las Mascaras
Las fiestas amen del shock personal, subjetivo, encierran las propuestas, social y cultural, más interesantes (y necesarias).
En las fiestas no es tan importante que podamos ser otro, o que el otro no sepa quién soy “yo” como la importancia de que TODOS SOMOS IGUALES.
En las fiestas no es tan importante las cosas que puedo sacar provecho al estar disfrazado, como la importancia del estar todos EN LA MISMA CONDICION ANTE LA JUSTICIA.
Las fiestas reorganizan a los pueblos, LOS LIBERA de sus convenciones, Y LOS DESNUDA para enfrentar sus VALORES HUMANOS, fraternales, de convivencia, de BONDAD hacia el otro.
El estado de fiesta DONDE TODO PUEDE PASAR, donde TODOS SOMOS IGUALES, y POR ESO NOS PODEMOS LIBERAR, y es el espacio donde la JUSTICIA no encuentra jerarquías sino diferencias COMUNES y lo mejor de todo a mi entender, donde TODOS QUEREMOS PASARLA BIEN y que EL OTRO LA PASE MEJOR.
La fiesta está llena de MISERICORDIA, Y COMPASION.
La fiesta es liberadora de los miedos.
ESO ES LA PROPUESTA DEL TEATRO COMO FIESTA.
Eso es lo que el actor y el espectador tienen que vivir durante el VIAJE.
OBVIAMENTE, la ley primera de la Fiesta es DAR. Es su combustible.
Nos encontramos donde TODOS DAMOS y entonces, HAY PARA TODOS, y entonces, ABUNDA, abundamos.
La comedia del arte nos permite en su fiesta, vivir extasiados en la máxima permeabilidad con respecto al otro, manifestando la interdependencia, con el teatro creado por la relación con el otro, por simplemente encontrarnos, mirarnos, manifestar el viaje a través del otro, del espacio que compartimos, de los problemas que nos hacen y nos trajeron hasta aqui.
Nos muestra que todo tiene un orden para tener un sentido, donde vializar, nuestro corazón, nuestra vida.
En la comedia del arte el presente es un lujo, por eso la esperanza es la atmosfera básica, sin superficialidades claro, sino como mirada básica del movimiento de las cosas, del tiempo, de los encuentros, de los juegos, de las vicisitudes. Del cambio. La comedia del arte es ritmo, y sin corazón, solo es estética.
POR ESO:
El teatro comprendido y vivido como FIESTA cuestiona el orden social, la justicia reinante, amalgama los cuerpos y saca los demonios a bailar sin el miedo de la soledad y la perdición.
Saca lo peor de nosotros desde las mejores intensiones.
La fiesta nos comuna, nos iguala, nos libera, nos pone en juego concretamente, mas allá del tiempo del espacio, sobre el tiempo y sobre el espacio; manifestando las injusticias y maldades, develando los miedos y dándole espacio a las diferentes expresiones
(porque si todos bailan igual, no es una fiesta.).
La FIESTA nos trae al presente SOÑANDO con un futuro QUE FABRICAMOS EN VIVO.

del libro> "Trampolines del Actor. Flexiones pedagógicas" de Jorge Costa

sábado, 24 de junio de 2017

FEMINISTAS SOCIAL CLUB



Pensemos en un club, un espacio donde se juntan aquellos que vibran en la misma sintonía,  
Cerremos los ojos y escuchemos sonidos cubanos, y en el instante en el que los abrís, la luz te va guiando hacia ellas, Feministas Social Club, un rejunte de mujeres muy distintas que a la vez comparten un denominador común, el foco puesto en los hombres y el espejo que nos refleja nuestras miserias, inseguridades y sombras. 
Podríamos pensar que el Club es cosa de machos, ellas rompen creencias limitantes en 3 2 1.

En esta obra nos reiremos en la cara del  machismo, y también del feminismo, con estos personajes que llevan el estereotipo de la mujer al máximo y nos hacen pensar que los dos extremos de la misma vara, sostienen el ritmo pendular de esta situación de dualidad entre hombres y mujeres que no hace mas que profundizar la grieta, ilusoria que nos divide y nos enfrenta, cuando en realidad estamos todos juntos en esto. 

Carla Pietra con su obra nos invita a reír sobre este tema que nos atraviesa como sociedad, el feminismo extremo y el machismo amenazante, hombres vs mujeres y la insatisfacción generalizada que nos aqueja a todos.

Una verdadera catarsis de la mano del humor, paseando por personajes como "La Nena" que con su inocencia plantea temas como la homosexualidad y la libertad infantil ultrajada por la mirada de los adultos. 
Una mujer sensible que justifica la espera de aquel que nunca llega, y detrás del supuesto amor se cuelan sus propias inseguridades y el manoseo del chamuyo masculino.
 Una mujer mayor, soltera, en la búsqueda de algún compañero que no sea un desastre caminando, teniendo en cuenta que a medida que pasan los años la carga de la soltería se vuelve cada vez mas pesada evidenciando aquello que es imposible disimular, la carencia sostenida en el tiempo y la necesidad intrínseca de estar con alguien, quizás para no estar tan solos. 
Y la frutilla del postre, a mi criterio una verdadera revelación artística,  de la mano de Agustina Caporalin con su personaje "La Feminazi" sinceramente para orinarse de risa. 
El machismo ancestral ha creado por contraste estos personajes, llenos de ira y rencor.
"Si nos organizamos los matamos a todos" con la Feminazi a la cabeza organizando tropas para aniquilar a los hombres de una vez por todas. 
¿Sera la solución al problema el exterminio?
 La espera se convierte en letargo con la esperanza eterna de que algo pueda cambiar. 
Seguimos perpetuando lo que ES dándole fuerza con la atención, cargada de indignación y bronca, que no hace mas que profundizar un problema que cargamos como sociedad desde tiempos ancestrales. 
Quizás sea tiempo de empoderarnos, dejando de usar al otro como excusa de nuestras limitaciones, recordando que el otro es un lejitimo otro, fabuloso espejo donde podemos reflejarnos y desde ahí, el encuentro con uno mismo. 

Ese mismo espejo invita al espectador a reflejarse en estos personajes usando el humor como un gran canal al alma. 

Catarsis compartida, grandes actuaciones y una puesta simple que nos recuerda que menos, es más. 

Máscaras en el aire destaca la actuación desbordante de generosidad de Agustina Caporalin, valiente actriz que pone el cuerpo y la voz del personaje Feminazi con una frescura y una potencia digna de ensalzar. 

Arriba las Palmetas !! gracias por hacerme reír hasta llorar.

Viernes de junio 
23 hs
En Espacio Cultural Urbano
Acevedo 460
Reservas: feministasc@gmail.com
Dirección: Carla Pietra
Asistente de dirección: Maria Belen Bernat
Actúan
Monica Marcotte
Belen Cortes
Estefania Rodriguez
Agustina Caporalin y Carla Pietra



domingo, 9 de abril de 2017

El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas



Destruir a los que queremos pareciera ser la consigna de una mujer desequilibrada, viuda y madre de dos hijas adolescentes, ante su frustración con el mundo.
Las tormentas familiares son el denominador común en esta relación donde todos se ven afectados de una u otra manera por la actitud del otro.
Se destacan los puntos oscuros y la personalidad insana de esta madre.Buena adaptación de la obra de Paul Zindel que nos muestra las mutaciones del ser humano sobre la presión social a la que ha estado expuesto.


Interpretes: Georgina Rey, Nora Gut, Belén Marcuz, Laura Grandinetti, Valentina Posleman
Dirección: Federico Tombetti
Autor: Paul Zindel
Vestuario: Cecilia Carini
Escenografía: Alicia Leloutre
Traducción: Federico Tombetti
Escenografía: Alicia Leloutre
Vestuario: Cecilia Carini
Música y diseño sonoro: Mirko Mescia
Iluminación: Agustín Alezzo
Diseño gráfico: Gonzalo Martinez
Fotografía: Federico Pérez
Asistente de escenografía: José Escobar
Asistentes de dirección: Axel Emilien / Belén Marcuz

Teatro: El Opalo
Dirección: Junin 380, CABA
Función: Viernes 23 hs.

Nadar Mariposa

El enemigo interno, el más despiadado, el peor. Ese es el que se le hace presente a Pablo un nadador de competición que mientras nos dicta una clase de estilo mariposa nos hace zambullir de cabeza desde el cubo hacia una genial retrospectiva de su vida deportiva.
Una delgada línea delimita el placer de competir con la obligación de hacerlo y ganar.
Gran actuación de Fernando Sayago quien nos sumerge con humor, profundidad y empatía en este logrado unipersonal.
Muy Buena !

Interprete: Fernando Sayago.
Escenografía:Agustín Escalante
Diseño de Luces: Gastón Calvi
Diseño de sistema Led: Verónica Lanza
Vestuario: Alfredo De la Fuente
Música: Fernando Sayago
Fotografía: Ezequiel Demaestri
Diseño Gráfico: Alejandro Ojeda
Prensa: Duche & Zárate
Trailer: Vicente Vila
Producción General: El Desvío
Asistencia de Dirección: María Julieta Prieto
Dramaturgia y dirección: Lucas Lagre.

TEATRO: Espacio Polonia 
Dirección: Fitz Roy 1477,CABA
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00.
Funcón: Lunes a las 21 hs. del 3/4 al 24/4

lunes, 31 de octubre de 2016

El Ciclo Mendelbaum (100% musical)



Los Mendel baum baum baum, una melodía quedo resonando en mi.

En esta creación de Sebastian Kirszner podemos evidenciar varias temáticas que nos atraviesan a muchos.
Como espectadores de esta pieza teatral musical, les será simple empatizar con los conceptos planteados, donde el teatro como herramienta nos modifica profundamente.

Épico

El animal que somos, pulsa vitalidad, desea liberación.
Los mandatos, las creencias limitantes, nos encorsetan. La familia , con sus constumbres y sus lineamientos, condicionan a aquellos que pulsan libertad.

La muerte del padre, quitarlo de la ecuación, será de gran iluminación y claridad para que podamos evidenciar que la salida hacia la libertad es dejando de  usar al otro como excusa de nuestras limitaciones. La salida es hacia adentro.

La música, que nos conecta inmediatamente al alma, durante la obra nos invita a vibrar en esas melodías típicas de la resonancia judía, con ciertas mixturas autóctonas como la chacarera.

Un verdadero contraste musical, presente e intencional, el arte se fusiona para el disfrute del publico.

Grandes artistas en escena, poniendo el cuerpo y la voz a disposición de lo que el autor nos invita a preguntarnos.

Plantea las preguntas. Quedara en nosotros respondernos en base a lo que nos resuene.

En la pieza vamos entrando en distintos temas, como el hartazgo de la rutina, la muerte como salida del aburrimiento de lo cotidiano. El linaje y los mandatos familiares y de que modo nos condicionan ante aquello que pulsa por salir.

El tiempo, lo atemporal. Circular, todo final es un nuevo comienzo.

Astuta utilización de recursos teatrales para una puesta sumamente prolija y variada. El director sabe lo que quiere y con sus decisiones, nos deleita con la puesta en escena  de las imágenes compuestas por los cuerpos vivos, en acción.

El canto, es la voz, que aúna a la familia que encarcela  y libera.

Al entrar a la sala, nos entregan la entrada, tangible, que entregamos a uno de los actores que nos da la bienvenida, a la casa de la familia Mendelaum.

La animalizacion, el toro, Augusto Ghirardelli, talentoso actor, inspirado por las características del animal, de modo sutil y evidente, nos regala su entrega y nos conecta con aquello que el autor nos quiere contar.

Una verdadera co-creación, donde aquellos que participan , disfrutan de lo que hacen, se vibra pasión, y coherencia en su entrega. Un verdadero deleite.

La economía, acorralada, la escasez. El dinero atravesándonos. Limitándonos. Confundiendo propósitos.
Quien nos limita? el entorno? la sociedad? nuestros padres? o quizás seamos nosotros mismos y de modo cíclico lo seguimos perpetuando.

Una propuesta interesante, colorida, artisticamente abundante.

Alegre, porque aquellos que lo están haciendo, verdaderamente disfrutan de lo que hacen. Eso se transmite, eso llega y con eso uno se va completo, liberado.

El teatro es una herramienta de transformación, es digno de celebración cuando eso sucede, vivo, real.

Arriba las palmas por este equipo.

Muy Buena!

Ficha artístico técnica
Libro: Sebastián Kirszner
Actores: (por orden alfabético) Luis De Almeida, Maqui Figueroa, Augusto Ghirardelli, Mauro González, Ignacio Goya, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro, Belén López Marco, Sebastián Marino, Julieta Puleo y Mariela Rey. 
Escenografía y máscaras: Lola Gullo
Diseño de Vestuario: Mariela Rey
Realización de Vestuario: Mariela Rey y Eliana Guzman
Asistencia de Vestuario: Eliana Guzman
Maquillaje: Eliana Guzman
Dirección musical: Sebastián Aldea
Coreografía: Fabiana Maler
Música: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro
Músicos: Ignacio Goya (clarinete, saxo soprano, violín), Eduardo Lázaro (guitarra y bajo), Mauro González (bajo), Mariela Rey (percusión y bajo)
Letras de canciones: Sebastián Kirszner, Daniel Ibarra, Sebastián Aldea
Arreglos musicales: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro, Ignacio Goya
Diseño gráfico: Aldana Lukman
Fotografía: Daniela Potente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: La Mirilla Producciones
Diseño de luces: Sebastián Kirszner
Asistencia de dirección: Javier García
Dirección: Sebastián Kirszner


Función: viernes 22.30 y sábados 20.30 
Teatro: (La Pausa) Teatral
Dirección: Av. Corrientes 4521